PelisPanda

Bienvenidos a PelisPanda

PelisPanda era, entre 2020 y 2024, una web de películas en alta definición con el aspecto de la plantilla FlixGo: una página gris muy oscura, un bloque más oscuro para el logotipo, enlaces blancos que se volvían rosas, pósters que brillaban al pasar el ratón y un degradado del rosa al coral en cada botón, en cada línea del menú y en la parte superior del pie de página. Esta guía conserva su gris oscuro, sus tipografías Ubuntu y Open Sans y su degradado rosa y coral.

Y empieza por el panda más famoso del cine: Po, el protagonista de Kung Fu Panda, que aprendió a moverse como un maestro de artes marciales gracias al coreógrafo Rodolphe Guenoden. PelisPanda reúne 163 películas con un coreógrafo en los créditos: los musicales y las comedias románticas con números de baile, las escenas de fiesta de los dramas, las peleas coreografiadas del cine de acción y las películas de animación en las que cada paso de baile se diseña antes de dibujarlo. Entre ellas están La La Land: Una historia de amor, Moulin Rouge, amor en rojo, Matrix, Volver al Futuro y Hable con ella.

Los estantes se agrupan en tres familias. Los coreógrafos reúne a los que firman varias películas del catálogo, de Francesca Jaynes a Mandy Moore; El baile en español, a las películas españolas y latinoamericanas con coreógrafo, y El baile en cada género, al resto, ordenadas por su género principal: la comedia, el drama, la acción y la aventura.

Las 163 películas van de 1975 a 2026 y tienen una nota media de 7,2 en TMDB, con 17 películas de 8 o más. Todas llevan sinopsis en español, reparto, ficha técnica y un botón Ver ahora que abre la película en JustWatch. Para una primera visita, la guía Empezar en PelisPanda propone cinco películas, y la guía Qué hace un coreógrafo explica el oficio.

Cómo se elige el estante

Cada película entra en PelisPanda si TMDB acredita a un coreógrafo en su equipo técnico. Una película va al primer estante de la guía cuya regla cumple: primero los estantes de los coreógrafos que firman varias películas del catálogo; después, si está hablada en español, los estantes de El baile en español, y en los demás casos, los estantes de su género principal. Los estantes con muchas películas se dividen por fecha de estreno en partes de hasta diez, y dentro de cada estante las películas se ordenan de la más votada a la menos votada.

La etiqueta de cada póster muestra el nombre del coreógrafo, o de los dos primeros cuando hay un equipo, y el año de estreno. La guía Los veintidós estantes los muestra todos en una página.

Qué hace un coreógrafo de cine

En el cine, el coreógrafo diseña todo movimiento que tiene que parecer bailado: los números musicales, por supuesto, pero también las fiestas, las bodas, las escenas de discoteca, los desfiles, los rituales y muchas peleas, que se ensayan paso a paso como un baile. Trabaja con el director y el director de fotografía para que el movimiento funcione en el plano, enseña los pasos a los actores durante semanas de ensayos, dirige a los bailarines profesionales y a menudo inventa un estilo para cada personaje. En las películas de animación, el coreógrafo se graba bailando o dirige a bailarines reales, y los animadores usan esos vídeos como referencia.

Algunos coreógrafos vienen del ballet o de la danza contemporánea, como Wayne McGregor o Benjamin Millepied; otros, de los videoclips y de la música pop, como Paula Abdul, Fatima Robinson o Aakomon Jones, y otros, de las artes marciales, como Yuen Woo-ping. La guía Qué hace un coreógrafo resume el oficio en cuatro pasos.

Los coreógrafos

La primera familia, Los coreógrafos, reúne 62 películas en ocho estantes, de 1985 a 2025, firmadas por los coreógrafos que aparecen en varias películas del catálogo. Algunos trabajan casi siempre con el mismo director, como Brad Jeffries con Robert Zemeckis o John O'Connell con Baz Luhrmann, y otros pasan de una superproducción a otra, del cine de superhéroes a las comedias románticas. La guía Los coreógrafos resume los ocho estantes.

Francesca Jaynes

El estante de Francesca Jaynes, de 2001 a 2016, reúne siete películas de una coreógrafa especializada en el movimiento para el cine de fantasía. La más votada y la mejor nota es Avengers 2: Era de Ultrón, de 2015, con 25.166 votos y un 7,3, y la sigue Charlie y La Fábrica de Chocolate, de 2005, de Tim Burton, con los bailes de los Oompa Loompa. Jaynes trabajó también con Burton en Sombras Tenebrosas, de 2012, y en la continuación de Alicia, Alicia a través del espejo, de 2016; con Steven Spielberg en A.I. - Inteligencia Artificial, de 2001; con Ron Howard en El Código Da Vinci, de 2006, y con Robert Zemeckis en Aliados, de 2016, con el baile de Brad Pitt y Marion Cotillard en el Casablanca de la guerra.

Marguerite Pomerhn Derricks

El estante de Marguerite Pomerhn Derricks, de 1999 a 2008, reúne siete películas. La más votada es El hombre araña 3, de 2007, de Sam Raimi, con el famoso baile de Peter Parker por las calles de Nueva York, y la mejor nota, Donnie Darko, de 2001, con un 7,8. Derricks preparó el baile final de Pequeña Miss Sunshine, de 2006, uno de los más recordados del cine independiente; la serenata en las gradas de 10 cosas que odio de ti, de 1999; el tango de Sr. y Sra. Smith, de 2005, y los números de Si yo tuviera 30, de 2004, y de Una guerra de película, de 2008.

Paul Becker y John O'Connell

El estante de Paul Becker y John O'Connell, de 1996 a 2020, reúne diez películas de dos coreógrafos muy distintos. John O'Connell es el coreógrafo de Baz Luhrmann en Romeo + Julieta de William Shakespeare, de 1996; Moulin Rouge, amor en rojo, de 2001, con su cancán del cabaret parisino, y El gran Gatsby, de 2013, con las fiestas de los años veinte. Firma también Encantada, de 2007, con el gran número musical en Central Park, y Matrix recargado, de 2003, con la fiesta en Sion. Paul Becker trabajó en Deadpool 2, de 2018, la más votada del estante; en las dos partes de Amanecer, de la saga Crepúsculo, de 2011 y 2012, y en las dos primeras películas de El stand de los besos, de 2018 y 2020, con la segunda como mejor nota con un 7,6.

Mandy Moore, Brad Jeffries y los videoclips

Los dos estantes de Mandy Moore y Brad Jeffries reúnen 14 películas de seis coreógrafos. El estante Mandy Moore y Brad Jeffries: primera parte, de 1985 a 2008, tiene la más votada y la mejor nota en Volver al Futuro, de 1985, con un 8,3, con el baile del instituto en el que Marty toca Johnny B. Goode; Brad Jeffries coreografió las tres películas de la trilogía, también Volver al Futuro 2, de 1989, y Volver al Futuro 3, de 1990. Paula Abdul, que fue coreógrafa antes de ser estrella del pop, firma Belleza Americana, de 1999, con las animadoras del partido, y Un Príncipe en Nueva York, de 1988; Anthony Van Laast, Mamma Mia!, de 2008, y Aakomon Jones y Fatima Robinson, la escena de la discoteca de Colateral, de 2004.

El estante Mandy Moore y Brad Jeffries: segunda parte, de 2012 a 2018, tiene la más votada en Pantera Negra, de 2018, con los rituales de Wakanda de Aakomon Jones, y las mejores notas en La La Land: Una historia de amor, de 2016, y El gran Showman, de 2017, las dos con un 7,9. Mandy Moore, la coreógrafa de La La Land, firma también los bailes de Los Juegos del Destino, de 2012, y de Escándalo Americano, de 2013, las dos de David O. Russell. Completan el estante La Bella y La Bestia, de 2017, de Anthony Van Laast, y Notas perfectas, de 2012, de Aakomon Jones.

Los coreógrafos de la animación

El estante de Los coreógrafos de la animación, de 2003 a 2012, reúne diez películas, casi todas animadas. Rodolphe Guenoden, animador de DreamWorks, diseñó el kung-fu de Kung Fu Panda, de 2008, y de Kung Fu Panda 2, de 2011, con los estilos de los Cinco Furiosos inspirados en las artes marciales chinas del tigre, la grulla, la mantis, la víbora y el mono. Laura Gorenstein Miller firma tres películas de DreamWorks, El Origen De Los Guardianes, de 2012, la mejor nota del estante entre las animadas con un 7,4; Madagascar 3: Los Fugitivos, de 2012, con el número del circo, y Gato con Botas, de 2011, con el baile del gato y Kitty Softpaws.

La más votada y la mejor nota es una película de imagen real, Piratas del Caribe: La Maldición del Perla Negra, de 2003, con un 7,8, coreografiada por JoAnn Fregalette Jansen, que repitió con Gore Verbinski en la película animada Rango, de 2011. Rosero McCoy firma Río, de 2011, con el carnaval de Río de Janeiro, y Alvin y las Ardillas 2, de 2009, y Fatima Robinson, Megamente, de 2010.

Dos películas por coreógrafo

Los dos estantes de Dos películas por coreógrafo reúnen 14 películas de siete coreógrafos con dos películas cada uno en el catálogo. El estante Dos películas por coreógrafo: primera parte, de 2003 a 2016, tiene la más votada en Harry Potter y el cáliz de fuego, de 2005, con el baile de Navidad coreografiado por Wayne McGregor, coreógrafo residente del Royal Ballet, y la mejor nota en El Gran Pez, de 2003, de Tim Burton, con un 7,7. Cynthia Onrubia firma El gran pez y Sólo un sueño, de 2008; Anne Fletcher, que después dirigió sus propias películas, Virgen a los 40, de 2005, y Gigantes de Acero, de 2011, y Denise Faye, dos comedias de Rawson Marshall Thurber, Un espía y medio, de 2016, y otra de 2013 sobre una familia falsa.

El estante Dos películas por coreógrafo: segunda parte, de 2016 a 2025, tiene la más votada en Ready Player One: Comienza el juego, de 2018, de Spielberg, con el baile en la discoteca virtual, y la mejor nota en Cruella, de 2021, con un 8,0, las dos coreografiadas por Adam Murray. Ryan Heffington firma Baby: El aprendiz del crimen, de 2017, en la que cada movimiento del protagonista sigue la música de sus auriculares, y El abismo secreto, de 2025; Jennifer White, Barbie, de 2023, con la gran fiesta de baile de Barbieland, y Maléfica 2: La Dueña del Mal, de 2019, y Wayne McGregor, la película animada Sing: ¡Ven y canta!, de 2016.

El baile en español

La segunda familia, El baile en español, reúne las 14 películas en español del catálogo con coreógrafo en los créditos, en dos estantes. La guía El baile en español resume los dos estantes. El estante El baile en español: primera parte, de 1992 a 2017, tiene la más votada y la mejor nota en Tres Metros Sobre El Cielo, de 2010, con un 7,7, y la sigue Hable con ella, de 2002, de Pedro Almodóvar, que se abre con la coreógrafa Pina Bausch bailando su obra Café Müller. Siguen Como agua para chocolate, de 1992; La llamada, de 2017, el musical de Javier Calvo y Javier Ambrossi, con las canciones de Whitney Houston; El otro lado de la cama, de 2002, una comedia musical española; El milagro de P. Tinto, de 1998, y Mi gran noche, de 2015, de Álex de la Iglesia, con Raphael en una gala de Nochevieja.

El estante El baile en español: segunda parte, de 2018 a 2026, tiene la más votada en Durante la tormenta, de 2018, de Oriol Paulo, y la mejor nota compartida con Boulevard, de 2026, las dos con un 7,5. Siguen Sirat: Trance en el desierto, de 2025, de Óliver Laxe, con las fiestas de música electrónica en el desierto marroquí; El fotógrafo de Mauthausen, de 2018; La viuda negra, de 2025; Eres tú, de 2023, y Lo dejo cuando quiera, de 2019.

El baile en cada género

La tercera familia, El baile en cada género, es la más grande: 87 películas en once estantes, de 1975 a 2025, con más de un millón de votos. Son películas con coreógrafos que aparecen una sola vez en el catálogo, ordenadas por su género principal, y muestran hasta qué punto el baile está presente en todo tipo de cine, de la comedia romántica al cine bélico. La guía El baile en cada género resume los once estantes.

Comedias y romances: de Vaselina a El gran Lebowski

El estante Comedias y romances: primera parte, de 1978 a 1998, tiene la mejor nota media de la familia, un 7,9, y tres películas de 8 o más. La más votada es Forrest Gump, de 1994, con un 8,5, y la comparte con la india Amor Contra Viento Y Marea, de 1995, de Aditya Chopra, uno de los grandes musicales de Bollywood, coreografiada por Farah Khan y Saroj Khan. Siguen La Vida es Bella, de 1997, de Roberto Benigni, con un 8,4; El Gran Lebowski: Identidad Peligrosa, de 1998, con su sueño musical en una bolera; El club de los cinco, de 1985, con el baile en la biblioteca; La Máscara, de 1994, con Jim Carrey bailando una rumba, y Vaselina, de 1978, el gran musical del instituto, coreografiado por Patricia Birch.

Comedias y romances: de Truman Show a Bridget Jones

El estante Comedias y romances: segunda parte, de 1998 a 2005, tiene la más votada y la mejor nota en Truman Show: Historia de una Vida, de 1998, de Peter Weir, con un 8,2. Siguen La terminal, de 2004, de Spielberg; Escuela de Rock, de 2003, con Jack Black; El Diario de Bridget Jones, de 2001, con la pelea en la calle entre Hugh Grant y Colin Firth; La familia de mi novia, de 2000; Los Cazanovias, de 2005, con Owen Wilson y Vince Vaughn colándose en bodas, y Lo que Ellas Quieren, de 2000, con Mel Gibson bailando en su apartamento.

Comedias y romances: de 2009 a 2019

El estante Comedias y romances: tercera parte, de 2009 a 2019, tiene la más votada en Había una vez en Hollywood, de 2019, de Quentin Tarantino, con los bailes de los años sesenta coreografiados por Toni Basil, y la mejor nota en Llámame por tu nombre, de 2017, con un 8,1, con el baile de Armie Hammer en una fiesta del pueblo. Siguen Nace Una Estrella, de 2018, con Lady Gaga y Bradley Cooper; (500) días con ella, de 2009, con el número musical improvisado en un parque; Ted, de 2012, y Ted 2, de 2015, y Se Dice de Mí, de 2010, con Emma Stone.

Dramas con baile: de Rocky a Orgullo y prejuicio

El estante Dramas con baile: primera parte, de 1976 a 2008, reúne nueve películas, tres de ellas de 8 o más. La más votada es Batman inicia, de 2005, de Christopher Nolan, y las mejores notas, Historia Americana X, de 1998, y Apocalipsis Ahora, de 1979, con un 8,3, esta última con el espectáculo de las conejitas para los soldados. Siguen Orgullo y Prejuicio, de 2005, de Joe Wright, con sus bailes de la Inglaterra de la Regencia; Baile caliente (Dirty Dancing), de 1987, el gran drama de baile de los ochenta, coreografiado por Kenny Ortega; Rocky, de 1976, en la que Sylvester Stallone figura también como coreógrafo de las peleas; El Curioso Caso de Benjamin Button, de 2008, con Cate Blanchett como bailarina; Soy Leyenda, de 2007, y Chicas Pesadas, de 2004, con el baile navideño de las chicas plásticas.

Dramas con baile: de El discurso del rey a Guasón

El estante Dramas con baile: segunda parte, de 2010 a 2019, tiene la más votada y la mejor nota en Guasón, de 2019, con un 8,1 compartido con Talentos ocultos, de 2016, y el famoso baile de Joaquin Phoenix en las escaleras del Bronx. Siguen Ex-Máquina, de 2015, con el baile de Oscar Isaac y la androide Kyoko; Yo Antes de Ti, de 2016; La forma del agua, de 2017, de Guillermo del Toro, con el sueño en blanco y negro de un número musical; Mujercitas, de 2019, de Greta Gerwig; El Discurso del Rey, de 2010; El infiltrado del KKKlan, de 2018, de Spike Lee, con la escena de baile en la discoteca, y Los Ilusionistas 2, de 2016.

Acción y ciencia ficción: de Matrix a Apocalypto

El estante Acción y ciencia ficción: primera parte, de 1996 a 2006, muestra que las peleas también se coreografían. La más votada y la mejor nota es Matrix, de 1999, con un 8,3, con los combates diseñados por Yuen Woo-ping, el maestro de Hong Kong que entrenó a Keanu Reeves durante meses antes del rodaje, y la sigue Kill Bill: Vol. 1, de 2003, con un 8,0 y las peleas de Tiger Chen Hu. Siguen El hombre araña, de 2002; El Quinto Elemento, de 1997, de Luc Besson, con la diva azul que canta y baila en el espacio; Troya, de 2004; El Día de la Independencia, de 1996; Gattaca: Experimento Genético, de 1997, y Apocalypto, de 2006, de Mel Gibson, con los rituales mayas.

Acción y ciencia ficción: de 300 a Avatar

El estante Acción y ciencia ficción: segunda parte, de 2007 a 2011, tiene la más votada en Avatar, de 2009, de James Cameron, la película más votada de todo el catálogo, con 34.834 votos y los rituales de los na'vi coreografiados por Lula Washington, y la mejor nota en Iron man - El hombre de hierro, de 2008, con un 7,7. Siguen 300, de 2007, de Zack Snyder, con las batallas de los espartanos; Sherlock Holmes: Juego de sombras, de 2011; RED, de 2010; El Turista, de 2010, con su baile de gala en Venecia, y Los agentes del destino, de 2011, con Emily Blunt como bailarina de danza contemporánea.

Acción y ciencia ficción: de 2013 a 2024

El estante Acción y ciencia ficción: tercera parte, de 2013 a 2024, tiene la más votada en Mujer Maravilla, de 2017, y la mejor nota en Duna: Parte dos, de 2024, de Denis Villeneuve, con un 8,1, cuyos rituales fremen coreografió Benjamin Millepied, el bailarín y coreógrafo que trabajó en Cisne negro. Siguen Blade Runner 2049, de 2017; Al filo del mañana, de 2014; Titanes Del Pacífico, de 2013; Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 2, de 2015; 007: Spectre, de 2015, con el desfile del Día de Muertos en Ciudad de México, y Cazafantasmas, de 2016, con el baile de los créditos coreografiado por Stephen Boss, tWitch.

Aventura, fantasía y animación: de los Monty Python a Hormigaz

El estante Aventura, fantasía y animación: primera parte, de 1975 a 2004, tiene la más votada y la mejor nota en El regreso del Jedi, de 1983, con un 7,9 y los bailes del palacio de Jabba. Siguen Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, de 1975, con el número musical de Camelot de los Monty Python; Aladdin, de 1992, de Disney, con un 7,7 y el desfile del príncipe Alí; Beetlejuice, el Superfantasma, de 1988, con la cena poseída por el calipso de Harry Belafonte; X-Men 2, de 2003, con los movimientos de Rondador Nocturno de Terry Notary; Misión: Imposible 2, de 2000, con la escena de baile flamenco en Sevilla; El espanta tiburones, de 2004, y Hormigaz, de 1998, de DreamWorks, coreografiada por Adam Shankman.

Aventura, fantasía y animación: de 2004 a 2010

El estante Aventura, fantasía y animación: segunda parte, de 2004 a 2010, tiene la más votada en Mi villano favorito, de 2010, y la mejor nota en Toy Story 3, de 2010, con un 7,8, en la que el paso doble de Buzz Lightyear en modo español fue coreografiado por los bailarines de salón Tony Dovolani y Cheryl Burke. Siguen King Kong, de 2005, de Peter Jackson; Percy Jackson y el ladrón del rayo, de 2010; El expreso polar, de 2004, y Los Fantasmas de Scrooge, de 2009, las dos de Robert Zemeckis con captura de movimiento; Happy Feet: El pingüino, de 2006, con el claqué de Savion Glover para el pingüino Mumble; Stardust: El misterio de la estrella, de 2007, y Chicken Little, de 2005.

Aventura, fantasía y animación: de Enredados a las guerreras k-pop

El estante Aventura, fantasía y animación: tercera parte, de 2010 a 2025, tiene la más votada en Maléfica, de 2014, y la mejor nota en Las guerreras k-pop, de 2025, la película animada de Netflix sobre un grupo de cantantes de k-pop que cazan demonios, con un 8,0 y las coreografías de Leejung Lee. Siguen Sing 2: ¡Ven y canta de nuevo!, de 2021, con un 7,8; Enredados, de 2010, de Disney, con el baile del pueblo; Aladdín, de 2019, la nueva versión de Guy Ritchie; Minions: Nace un villano, de 2022; Valerian y la ciudad de los mil planetas, de 2017, con el baile de Rihanna, y Oz: el poderoso, de 2013.

Una breve historia del baile en el cine

El baile llegó al cine con el sonido. En los años treinta, Busby Berkeley convirtió los musicales de Hollywood en caleidoscopios de bailarinas filmadas desde arriba, y Fred Astaire y Ginger Rogers impusieron los números rodados en planos largos, de cuerpo entero, para que el público viera cada paso. En los cuarenta y cincuenta, Gene Kelly y Stanley Donen llevaron el baile a la calle en Cantando bajo la lluvia, y Jerome Robbins lo convirtió en drama urbano en West Side Story. En la India, al mismo tiempo, los números musicales se hicieron imprescindibles en el cine de Bombay, una tradición que llega hasta Amor contra viento y marea.

Desde los setenta, el baile salió de los musicales y entró en todo tipo de películas: Fiebre del sábado noche, Vaselina y Baile caliente lo llevaron a las discotecas y a los institutos, los videoclips de los ochenta cambiaron la forma de rodarlo y el cine de Hong Kong demostró que una pelea se puede coreografiar como un ballet. Hoy, los coreógrafos trabajan en superproducciones, en películas de animación y en series, y musicales como La La Land, El gran Showman o Barbie han devuelto el baile a las salas. La guía Historia del baile en el cine recorre estas épocas.

Las peleas como baile

Una parte importante del catálogo son películas de acción en las que el coreógrafo diseña las peleas. La tradición viene de la ópera de Pekín y del cine de artes marciales de Hong Kong, donde maestros como Yuen Woo-ping o Sammo Hung aprendieron a componer los combates como números de baile, con un ritmo, una música y una progresión. Matrix trajo ese estilo a Hollywood en 1999, y desde entonces las películas de superhéroes, las sagas de espías y hasta las películas de animación, como Kung Fu Panda, cuentan con coreógrafos de peleas. La guía Las peleas como baile compara algunas de ellas.

Musicales y películas con música

La lista Musicales y películas con música reúne las diez películas del catálogo que TMDB clasifica en el género Música: Baile caliente, Moulin Rouge, Escuela de rock, Nace una estrella, Notas perfectas, las dos películas de Sing, Las guerreras k-pop, Alvin y las ardillas 2 y la española Mi gran noche. A ellas se suman muchas películas clasificadas como comedias, dramas o fantasía que tienen grandes números musicales, como La La Land, El gran Showman, Mamma Mia!, Encantada o la española La llamada. La guía Los grandes números musicales propone un recorrido por los más recordados.

Bailes animados

La lista Bailes animados reúne 23 películas de animación con coreógrafo en los créditos, de Aladdin, de 1992, a Las guerreras k-pop, de 2025. En la animación por ordenador, los coreógrafos graban a bailarines reales o usan la captura de movimiento, y los animadores convierten esos movimientos en los pasos de pandas, pingüinos, minions o ardillas. Happy Feet, con el claqué de Savion Glover, y Los fantasmas de Scrooge y El expreso polar, de Robert Zemeckis, rodadas enteramente con captura de movimiento, son los casos más claros del catálogo.

Las notas más altas

La lista Nota de 8 o más reúne 17 películas. Las mejores notas son las de Forrest Gump y Amor contra viento y marea, con un 8,5; La Vida es Bella, con un 8,4; Matrix, Volver al Futuro, Historia Americana X y Apocalipsis Ahora, con un 8,3, y Truman Show: Historia de una Vida, con un 8,2. Entre las más recientes destacan Duna: Parte dos, Guasón y Llámame por tu nombre, con un 8,1, y la animada Las guerreras k-pop y Cruella, con un 8,0. La guía Las notas más altas las reúne todas.

El baile de Bollywood

La única película india del catálogo es también una de las mejor valoradas: Amor Contra Viento Y Marea, de 1995, de Aditya Chopra, con Shah Rukh Khan y Kajol, una historia de amor entre dos jóvenes indios que viven en Londres y que se conocen en un viaje por Europa. Sus canciones y bailes, coreografiados por Saroj Khan y Farah Khan, dos de las coreógrafas más importantes de la historia de Bollywood, se convirtieron en un fenómeno: la película se proyectó durante décadas en un mismo cine de Bombay. En el cine indio, los números musicales forman parte de la narración y expresan lo que los personajes sienten, y la coreógrafa trabaja a menudo como una segunda directora de esas escenas. La guía El baile de Bollywood cuenta esa tradición.

Cómo mirar una escena de baile

Para disfrutar del trabajo del coreógrafo conviene fijarse en algunos detalles. El primero es la cámara: los grandes musicales clásicos filmaban los bailes de cuerpo entero y en planos largos, mientras que el cine moderno corta más y sigue a los bailarines con la cámara en mano o en grúa, como en La La Land. El segundo es el espacio: un buen baile aprovecha el decorado, sea un salón de baile, una autopista atascada o una escalera del Bronx. El tercero es el personaje: cada paso cuenta algo de quien baila, de la torpeza de Peter Parker en El hombre araña 3 a la seguridad de los protagonistas de Moulin Rouge. Y el cuarto es la música, que en las mejores escenas parece nacer de los propios movimientos. La guía Cómo mirar una escena de baile amplía estos consejos.

Los actores que aprendieron a bailar

Muchos actores del catálogo tuvieron que aprender a bailar para sus papeles. Ryan Gosling y Emma Stone ensayaron durante meses los bailes de La La Land con Mandy Moore; Hugh Jackman y Zac Efron prepararon los números de circo de El gran Showman con Ashley Wallen; Patrick Swayze, que sí era bailarín profesional, enseñó a Jennifer Grey en Baile caliente junto a Kenny Ortega, y Keanu Reeves se entrenó en artes marciales con el equipo de Yuen Woo-ping antes de rodar Matrix. En las películas de animación, los actores de voz suelen grabar sus canciones antes de que los coreógrafos y los animadores diseñen los pasos, como en las dos películas de Sing o en Las guerreras k-pop.

Cinco décadas de baile

Las 163 películas cubren cinco décadas, de 1975 a 2026. Los años setenta tienen cuatro películas, de Los caballeros de la mesa cuadrada a Vaselina y Apocalipsis ahora; los ochenta, siete, de El regreso del Jedi a Baile caliente; los noventa, 19; los años 2000, 51; los años 2010, 70, la década más representada, con el regreso de los grandes musicales, y los años 2020, 12, de Cruella y Barbie a Duna: Parte dos y Las guerreras k-pop.

Los directores que más bailan

Robert Zemeckis es el director con más películas en el catálogo, siete: la trilogía de Volver al Futuro, con el baile del instituto de Brad Jeffries; Forrest Gump, con los bailes de los años sesenta y setenta de Leslie Cook; El expreso polar y Los Fantasmas de Scrooge, rodadas con captura de movimiento, y Aliados, con Francesca Jaynes. Lo sigue Tim Burton, con cuatro películas: Beetlejuice, el Superfantasma, de 1988, con su famosa cena bailada; El Gran Pez, de 2003; Charlie y La Fábrica de Chocolate, de 2005, y Sombras Tenebrosas, de 2012.

Con tres películas aparecen Baz Luhrmann, el director más musical del catálogo, siempre con John O'Connell; Sam Raimi, con las dos películas de Spider-Man de este catálogo y Oz; Steven Spielberg, de A.I. a Ready Player One; Sam Mendes, de Belleza americana a Spectre, y Bill Condon, con la nueva La bella y la bestia y las dos partes de Amanecer. La guía Los directores que más bailan los reúne.

Del videoclip al cine

Varios coreógrafos del catálogo llegaron al cine desde la música pop y los videoclips. Paula Abdul fue coreógrafa de los Lakers de Los Ángeles y de grandes videoclips de los ochenta antes de triunfar como cantante; Fatima Robinson coreografió videoclips de Michael Jackson y de grandes estrellas del hip hop antes de trabajar en Colateral y Megamente; Aakomon Jones preparó giras de cantantes de pop y R&B antes de llegar a Pantera Negra, y Stephen Boss, tWitch, se hizo famoso en los concursos de baile de la televisión. Su llegada cambió el baile en el cine: más rápido, más urbano y pensado para planos cortos, como en los videoclips.

Otros vienen del ballet y de la danza contemporánea: Benjamin Millepied, que fue bailarín del New York City Ballet; Wayne McGregor, coreógrafo residente del Royal Ballet, y la gran Pina Bausch, cuya compañía de Wuppertal aparece en Hable con ella. Y otros, como Yuen Woo-ping, vienen de las artes marciales y de la ópera de Pekín. La variedad del catálogo es, en buena parte, la variedad de estos orígenes.

Bodas, fiestas y bailes de gala

Muchos de los bailes del catálogo son escenas de fiesta que cuentan algo de los personajes. En Orgullo y Prejuicio, los bailes de la Inglaterra de la Regencia son el lugar donde Elizabeth Bennet y el señor Darcy se miden; en El gran Gatsby, las fiestas de Gatsby muestran el exceso de los años veinte; en Harry Potter y el cáliz de fuego, el baile de Navidad es la primera vez que Harry, Ron y Hermione se enfrentan a los nervios de la adolescencia, y en Los Cazanovias, las bodas son el terreno de caza de dos solteros. En Mi gran noche, de Álex de la Iglesia, toda la película es una gala de Nochevieja con cientos de figurantes en un plató de televisión.

Los bailes más recordados

Algunas escenas del catálogo forman parte de la historia del cine. El baile final de Baile caliente, con el salto de Jennifer Grey a los brazos de Patrick Swayze; el número del instituto de Vaselina; el baile de Peter Parker en El hombre araña 3, convertido en un fenómeno de internet; el baile de Joaquin Phoenix en las escaleras de Guasón, que atrae a turistas a esa esquina del Bronx; la cena poseída de Beetlejuice; el número de Encantada en Central Park; el baile de Pequeña Miss Sunshine en un concurso de belleza infantil, y el tango de Sr. y Sra. Smith. La guía Los grandes números musicales los reúne con las películas en las que aparecen.

El cuerpo en la ciencia ficción

En la ciencia ficción, el coreógrafo enseña a los actores a moverse como seres de otros mundos. En Avatar, Lula Washington creó los rituales de los na'vi, un pueblo que se mueve con la naturaleza; en Ex-Máquina, Arthur Pita diseñó el baile de la androide Kyoko, mecánico y perfecto a la vez; en Duna: Parte dos, Benjamin Millepied coreografió las ceremonias de los fremen en el desierto de Arrakis, y en X-Men 2, Terry Notary dio a Rondador Nocturno sus movimientos acrobáticos. Son coreografías que rara vez se ven como bailes, pero que convierten a los personajes en criaturas creíbles.

Semanas de ensayo

Un número de baile de pocos minutos puede necesitar semanas de preparación. El coreógrafo empieza con la música y el guion, propone los pasos con su equipo de bailarines, los graba en vídeo para que el director los apruebe y después ensaya con los actores, que a menudo bailan por primera vez de forma profesional. En el rodaje, cada toma se repite muchas veces para que el baile funcione desde todos los ángulos, y el coreógrafo trabaja junto al director de fotografía para decidir dónde se coloca la cámara. En las grandes producciones, como El gran Showman o La La Land, los ensayos empezaron meses antes del rodaje.

La música que mueve los pies

Un baile depende siempre de su música, y el catálogo recorre casi todos los estilos. Hay rock and roll en Volver al futuro y en Vaselina; música disco y soul en Baile caliente; jazz en La La Land; canciones de cabaret reinventadas en Moulin Rouge; pop contemporáneo en El gran Showman, en las dos películas de Sing y en Las guerreras k-pop; hip hop en Colateral y en Pantera Negra; música clásica en Orgullo y prejuicio y en El discurso del rey; samba en Río, y música electrónica en Sirat. Muchas veces el coreógrafo trabaja con la canción ya grabada y ajusta cada paso a sus tiempos; otras, el montaje del baile y el de la música se hacen a la vez, como en Baby: el aprendiz del crimen, donde cada gesto del protagonista sigue el ritmo de lo que escucha en sus auriculares.

Cinco maratones para bailar

La primera maratón puede ser de pandas y artes marciales: Kung Fu Panda y Kung Fu Panda 2. La segunda, de Baz Luhrmann y John O'Connell: Moulin Rouge, amor en rojo y El gran Gatsby. La tercera, de musicales recientes: La La Land: Una historia de amor y El gran Showman. La cuarta, de peleas coreografiadas: Matrix y Kill Bill: Vol. 1. Y la quinta, de baile en español: Hable con ella, con Pina Bausch, y La llamada, con las canciones de Whitney Houston. La guía Cinco maratones propone cada una con las escenas de baile en las que fijarse.

Cómo usar PelisPanda

En la portada, el tablero de los 22 estantes muestra cada estante con el color de su familia: rosa para los coreógrafos, coral para el baile en español y gris claro para los géneros. Cada póster lleva el nombre de su coreógrafo y su año de estreno, y la tarjeta indica la duración. Al abrir una película, la ficha muestra la sinopsis en español, el reparto y la ficha técnica.

El buscador encuentra cualquier película por su título en español o en su idioma original, o por el nombre de un actor, y cada ficha tiene un botón para guardarla en Mi lista, que se guarda en el propio navegador. PelisPanda es una guía: cada ficha enlaza con JustWatch, que indica en qué servicios de streaming, alquiler o compra está disponible la película en cada país, a menudo con audio en español latino y subtítulos. La guía Ver ahora explica cómo usar ese enlace.

Las cifras de PelisPanda

El catálogo tiene 163 películas estrenadas entre 1975 y 2026, con una nota media de 7,2 en TMDB y 17 películas de ocho o más. Hay 146 en inglés, 14 en español y una en italiano, otra en francés y otra en hindi. Por familia, los coreógrafos reúnen 62 películas; el baile en español, 14, y el baile en cada género, 87. Los géneros más frecuentes son la comedia, con 37 películas, la acción y el drama, con 30 cada uno, y la aventura, con 21. Duran de media 119 minutos, y verlas todas llevaría unas 322 horas. La película más votada es Avatar, con 34.834 votos.

De dónde salen los datos

Todos los datos de PelisPanda proceden de TMDB, la base de datos de cine y televisión abierta y mantenida por su comunidad. Los créditos de coreografía, los títulos, las sinopsis en español, las notas y los votos son los que TMDB recogía en octubre de 2026. Estos créditos figuran solo en una parte de las películas del catálogo general, y muchas películas famosas por su baile quedan fuera de esta guía porque TMDB todavía guarda pocos datos de su coreógrafo. La identidad visual se inspira en las capturas de pelispanda.com de 2020 y 2021 que guarda el Internet Archive: el gris oscuro, el degradado rosa y coral y las tipografías Ubuntu y Open Sans.

Preguntas frecuentes

Una última nota

Detrás de cada baile que parece espontáneo, de cada fiesta en la que todo el mundo se mueve al mismo ritmo y de cada pelea que parece improvisada hay semanas de ensayos y una persona que contó cada paso. PelisPanda reúne 163 películas para mirarlas con los pies. Puedes empezar por la guía Empezar en PelisPanda, recorrer los veintidós estantes o abrir directamente el estante de Los coreógrafos de la animación y empezar por Kung Fu Panda.

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